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Y me digo: ¡Carallo!, ¿yo he dicho eso? (Fuente: Xornal Certo)

domingo 31 de Mayo de 2009 a las 20:48 No hay comentarios
 
 
Cineasta de Boiro "Existe una parte de mí que no sé de dónde es" "Lo ideal es embarcar al espectador en un viaje en donde
nunca se pregunte nada acerca de la obra, sino que la viva" "Casi a cada momento estoy a punto de tomar
la decisión de dedicarme a otra cosa"

Fellini intenta ocultarse: Toño Chouza lo consiguió con nosotros

 

    Conocemos a Toño Chouza desde que vimos "O camiño da Loureira", el corto que ganó el premio del jurado de "Curtas na Rede" en 2008. Allí nos enteramos de su origen: Boiro, de donde están saliendo cantidad de creadores en varios géneros (audiovisual, musical, cómic, etcétera).

    Mentimos. No conocemos a Toño Chouza. Ni sabemos cómo es físicamente. Sólo intuimos quién es a través de lo que cuenta en sus cortos y en su blog. Contactamos con él a través de Facebook -para algo más que para perder el tiempo en absurdos tests tenía que servir esta red social- y le propusimos una entrevista, en parte picados porque otro medio digital le había insinuado un reportaje. Totalmente accesible, rápido, sin impedimentos salvo el de no mostrar su físico -¿realmente importa?-, Toño Chouza nos respondió a unas preguntas que, por lo menos a nosotros, nos dejaron con ganas de más. Como pasa cuando terminas de ver una buena película o cierras un libro que te ha dejado impresionado. No le pierdan la pista.

    1.- ¿Qué hace un filólogo de formación en el mundo de la imagen? ¿No le llegaban las palabras?

    .- La inmensa mayoría de los cineastas provienen de otros campos de especialización, una buena parte de Humanidades y, en especial, de la Literatura. Lo extraño es lo contrario. Por ejemplo, Ingmar Bergman estudió Letras e Historia del Arte, Jean-Luc Godard hizo lo mismo con la Etnología y Theo Angelopoulos es abogado… Las palabras me encantan, pero la imagen, la fotografía, el sonido, la música, la arquitectura, el ritmo y el tiempo también.

    2.- Ahora no nos cuente, como Santiago Segura, que su niñez fue la de alguien pegado a la televisión y que por eso ahora se dedica a narrar historias en imágenes...

    .-En ningún momento mi niñez llegó a estar relacionada con la parsimonia del espectador televisivo. Jugaba al fútbol, al voleibol, hacía mucho deporte y vivía entre el mar y la montaña. Ahora, más que contar historias, lo que intento es transmitir emociones con imágenes y, sobre todo, con sonidos. Aunque también me dedico a muchas otras cosas.

    3.- Su trayectoria, tanto en formación como en los cortos y trabajos que ha realizado, está muy vinculada a la literatura. Hay autores contemporáneos (así a bote pronto se nos ocurre Ruiz Zafón y Hernán Casciari) que dicen que las mejores narraciones de hoy se escriben para series de tv y guiones de cine. ¿Comparte esta opinión?

    .-Mis trabajos no están relacionados con el mundo de la Literatura, no he realizado ninguna adaptación —aunque existe un futuro proyecto de una serie de mediometrajes— y todos los guiones han nacido como parte de un proceso cinematográfico. Comparto la opinión al cincuenta por ciento, las mejores y las peores narraciones se llevan al cine. Sin embargo, el trasvase nunca es directo, nunca se lleva a cabo una copia exacta, ya que se trata de medios expresivos diferentes, con gramáticas independientes. La base de comparación no atiende a reglas.

"Cabo de Cruz y Boiro, pero también todo el Barbanza, Santiago de Compostela y Galicia entera: en cierto modo, todos estos lugares dejan huella en la personalidad de cada uno"

    4.- Hace tiempo, el polifacético Antón Reixa nos contaba que todo lo que hacía salía de la escritura (música, cine, libros)... ¿cómo enfoca usted el trabajo creativo?

    .-Tiene razón, pero yo abriría mucho más el abanico de posibilidades. Una idea puede surgir mientras escuchas una canción, pero también cuando plantas un árbol, viajas en tren, tiras viruta a un río o te fijas en la chica que toma un café. Casi siempre aparecen cuando uno está entretenido en otras cosas. Por cierto, Antón Reixa estudió Filología en mi misma facultad: otro más para el grupo.

                                            

 En el momento de esta entrevista, Toño Chouza promociona "Ausencia de cambio"

    5.- ¿Intenta transmitir moraleja con sus obras audiovisuales y relatos o tan sólo contar una historia? ¿busca que el espectador/lector reflexione, o son productos para sacarse usted de encima algo que le obsesiona?

    .-Todo espectador medianamente inteligente —la inmensa mayoría— siente tirria de una obra que le intente transmitir una moraleja, unas pautas de vida, una lección, etc. No es mi intención educar ni convencer a nadie de nada, tan sólo me interesa ofrecer mi propia visión de la realidad, un punto de vista personal. Que vaya acompañado de una historia o no es lo de menos, existen grandes historias mal contadas y pequeños acontecimientos cotidianos que se convierten en obras de arte de la mano de un gran director. Sólo intento ser sincero conmigo mismo y si a mi me parece atractiva la obra, probablemente al espectador también. Lo ideal es embarcar al espectador en un viaje en donde nunca se pregunte nada acerca de la obra, sino que la viva.

    6.- Boiro: ¿supone algo el lugar donde se nace o pasa la infancia para abordar luego la carrera artística o literaria? Si la respuesta es sí, cuéntenos su caso...

    .-Por supuesto, Cabo de Cruz y Boiro, pero también todo el Barbanza, Santiago de Compostela y Galicia entera. En cierto modo, todos estos lugares dejan huella en la personalidad de cada uno, sin embargo, en mi caso, existe una parte de mi que no sé de dónde es…

"El mejor aprendizaje no es asistir a clases, sino salir con la cámara a la calle a todas horas, incluso hasta cuando portas una cámara imaginaria. Hay que entrenar la mirada"

    7.- Usted ha estudiado/aprendido con grandes figuras del cine nacional  y extranjero (David Trueba, George Romero, Joe Dante, Gutiérrez Aragón): en el mundo del cine, ¿se aprende sólo la técnica y el resto es creatividad propia o ésta también se aprende?

    .-Se aprende con esfuerzo, pero, sobre todo, cometiendo muchos errores mientras trabajas en un proyecto. El mejor aprendizaje no es asistir a clases, sino salir con la cámara a la calle a todas horas, incluso hasta cuando portas una cámara imaginaria. Hay que entrenar la mirada.

    8.- Al hilo de lo anterior: ¿tiene ídolos, autores favoritos en cine y literatura? ¿cuántos y qué libros está leyendo ahora?

    .- Ídolos no tengo, ni recomiendo que nadie los tenga. Admiro a mucha gente: Andrei Tarkovsky, David Lynch, Jim Jarmusch, Jean-Luc Godard, Francis Ford Coppola, Ingmar Bergman, Roman Polanski, Akira Kurosawa, Wong Kar-Wai, Dziga Vertov, Clint Eastwood, Luis Buñuel, José Luis Guerín, Julio Médem… y muchos más… Ahora estoy leyendo “Esculpir en el tiempo” (Andrei Tarkovsky), un libro magnífico. En mi bolsillo también llevo “Notas sobre el cinematógrafo”, de Robert Bresson. Ya me he atrevido con los directores, pero autores literarios no voy a señalar ni uno, son demasiados, aunque tengo que decir que no conozco autores contemporáneos, mi formación siempre ha sido más clásica. Pero bueno, ahora estoy leyendo la obra de Francisco Umbral, ¡vaya genio!

Imagen que encabeza "Disparo de Nieve", el blog de Chouza

    9.- Disparo de nieve: explíquenos por qué tituló así su blog y qué uso le da a su bitácora.

    .-El título viene de un verso de Silvio Rodríguez, aunque nunca supe si se trata de Nieve o Nievi —un militar—. Lo elegí porque me gustaba la imagen que creaba, algo así como un haiku. El uso es totalmente personal, muchas veces he estado a punto de cerrarlo.

"Ídolos no tengo, ni recomiendo que nadie los tenga. Admiro a mucha gente"

    10.- ¿Qué papel tiene la música en su vida y en su obra?

    .- Aunque suene a tópico, la música me acompaña a todas partes. En mis obras sirve para crear ambientes, atmósferas y emociones.

    11.- Internet: ¿cuál es su posición respecto a los derechos de autor? ¿cree que la industria tarda en adaptarse a los nuevos tiempos?

    .-No creo que sea problema de los nuevos tiempos, los ladrones siempre han existido.

     12.- Premios: lleva cosechado unos cuantos ya. ¿Para qué valen? ¿Es la única manera de despuntar en el mundo del cine y la literatura ahora? ¿Son limpios o hay mucho compadreo?

    .-Supongo que valen como reconocimiento de un trabajo, sin embargo, el mayor premio es el que se hace uno a sí mismo siendo sincero con su obra. No sé ni cómo se despunta en cine, ni tampoco si los festivales son limpios, aunque doy un voto de confianza mientras no se demuestre lo contrario.

    13.- Seguro que nos quiere contar algo muy interesante y que se nos olvidó preguntarle... ¿qué es?

    .-Casi a cada momento estoy a punto de tomar la decisión de dedicarme a otra cosa.

    14.- "Hay que cerrar los relatos, pues incluso los finales abiertos, son finales cerrados genialmente realizados". Ciérrenos la entrevista...

    .-Los relatos, sean literatura, chistes o entrevistas, resulta conveniente cerrarlos para darles cierta unidad, pero también me ilusiona la posibilidad de dejar un toque de luz debajo de la puerta después de cerrarla… Así que cerremos con un ¡Continuará…!


Publicado: domingo 31-may-09

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Tila y paz

jueves 28 de Mayo de 2009 a las 14:03 No hay comentarios

Norah Jones, Come away with me.

Mientras edito el making of de 18 comidas necesito tranquilidad en la primavera mediterránea.

 


Emocionante F. C. Barcelona

jueves 28 de Mayo de 2009 a las 00:06 1 comentario

 

Nunca escribo sobre fútbol en Disparo de Nieve, pero el F.C. Barcelona se merece una felicitación infinita por la temporada que ha realizado. Vaya fiesta aquí en Barcelona, ¡qué bien sienta!

Solo

lunes 18 de Mayo de 2009 a las 03:51 No hay comentarios

Vivimos como soñamos, solos. Joseph Conrad.

Incontinencia creativa

domingo 17 de Mayo de 2009 a las 03:36 3 comentarios


 

La mejor escuela de cine es vivir el cine, sea viendo cine, haciendo crítica, escribiendo sobre las experiencias fílmicas, emborrachándose durante los festivales -salvo en Curtas na Rede, que dura meses-, leyendo cualquier cosa, escuchando música, fijándose en las conversaciones de la gente, editando spots, lavando la ropa, comprando condones, sirviendo un café, estudiando la realización de una emisión futbolística, anotando chistes en servilletas del bar de la esquina, estudiando detenidamente a los actores, imaginándose porqué se toman decisiones en cada secuencia, copiando a los maestros, follando al son de Angelo Badalamenti, comiendo en silencio, contando lo que duran las cosas, moviendo un mueble, pintando un garabato, saliendo por una ventana, bebiendo agua no potable, currando a deshoras, respetando lo respetable, ... y un largo etcétera que se resume siendo sincero con uno mismo... SINCERIDAD EN LA CREACIÓN. 

A lo largo de la semana convencí a unos amigos para rodar el viernes... Todos estaban encantados, pero me preguntaban qué era lo que íbamos a rodar y yo, sinceramente, les contestaba que no tenía ni idea, simplemente que necesitaba rodar emociones. Ayer se presentaron en mi piso bastante temprano -director de foto y actores- y me volvieron a preguntar qué íbamos a rodar y volví a respoder que ni idea. Preparamos el equipo, llevé a los actores a habitaciones diferentes para explicarles los personajes y ... comenzamos a rodar... Incluso el cámara no sabía qué iba a pasar... A medida que avanzaba la acción iba dando consignas, a veces, incluso me los llevaba a un lado y les comentaba cosas al oído...

Al cabo de unas horas un compañero de piso llegó del trabajo y asomó la cabeza al salón un par de segundos, para saludar, pero se fue corriendo a su habitación. Cuando lo vi después me dijo que había tal nivel de concentración en el salón que le daba miedo la situación y el poder molestar...

La verdad, es una auténtica gozada rodar y crear a la vez, saber cómo meter a los actores en sus personajes y que no los suelten durante horas. Mantener un ritmo de rodaje altísimo y que nadie se queje...

Terminamos, fue una experiencia enorme, con lágrimas, besos, discusiones, risas, etc -me refiero a la ficción-, y al final me preguntan: ¿qué hemos hecho? Y yo contesto: pasarlo bien...

 

Hoy voy a comenzar a editar ese material -3:35 de la madrugada- y continúo sin tener idea de lo que estoy haciendo, pero la curiosidad me mantiene en vilo.

Os dejo un fotograma del NO SÉ QUÉ...

Por la mañana (Sección Oficial Festival de Cans)

miércoles 13 de Mayo de 2009 a las 03:08 No hay comentarios


 

 

Por la mañana ha sido seleccionado para el Festival de Cans.

 

Guión, dirección, edición y producción: Toño Chouza

Dirección de Fotografía: Andreu Vidal

Sonido: Patrick Botticchio

Música: Mario Cobo


Georgina Amat: Ana

Xavier Pàmies: Julio

Imara Hassler: Sylvia


Grabado en HDV -DVCPRO25p- (1 cámara Panasonic, P2), el 22 de noviembre de 2008 en Barcelona.


Presupuesto: 20 euros -para una caja de cervezas y macarrones -secos, pero a ver quien se lo dice a mi compañera de piso...- ...


Sinopsis: Una pareja de jóvenes enamorados amanece haciendo el amor, pero …

 


Triste, muy triste, sin Antonio Vega.

martes 12 de Mayo de 2009 a las 16:17 No hay comentarios

Billu Barber (2009), de Priyadarshan.

sábado 9 de Mayo de 2009 a las 18:47 No hay comentarios

 

Billu Barber (2009), de Priyadarshan.

Billu Barber será el primer film no sólo de EROS ENTERTAINMENT, sino del cine de Bollywood —segunda industria mundial— que se estrene en España. He tenido la ocasión de asistir al pase de prensa y me he encontrado con la historia de un barbero muy pobre que vive con su mujer y sus dos hijos en un pueblo perdido de la India más profunda. Un buen día el actor más famoso de Bollywood decide rodar allí su siguiente film y, como era de esperar, el pueblo entra en éxtasis. Un éxtasis casi al modo Kusturika, donde las emociones festivas de ilusión o desilusión se suceden a cada segundo. Se dice que Billu, el barbero, es un amigo de infancia del reconocido actor…, algo que podría cambiar su suerte…, pero Billu se niega a un encuentro…


Se trata de una comedia con moralina de kiosko, aunque con algún diálogo que puede haceros caer de las butacas —en versión original—.

Lo que realmente impresionan son los medios que tienen para filmar, ya que detrás de cada plano se percibe trabajo y mucho dinero. Lástima que el guión y las interpretaciones no estén a la altura de la producción y la fotografía. El sonido está desincronizado en la mitad de los planos y la mezcla de canciones-diálogos es pésima… pero tienen dinero. Que hagan su trabajo con o sin gusto, os lo dejo a vosotros…

¿Os interesa Bollywood?



Muy bien rodado

viernes 8 de Mayo de 2009 a las 16:53 No hay comentarios

A ver si me decís cómo lo hicieron ... efectos digitales, rodajes paralelos, adiestramiento, etc, etc, dejo los comentarios a vuestra disposición... Yo diré mi teoría más adelante.

Por cierto, vaya actorazos, sobre todo, el osito!!!

Los chicos del maíz

viernes 8 de Mayo de 2009 a las 16:34 No hay comentarios

 

Miedo y asco en Valencia, intererante maqueta del grupo hip hop Los chicos del maíz. No soy asiduo a este tipo de música en español, pero no me cabe la menor duda de que el ritmo músico-literario que tienen estos chicos está muy por encima de la media de cualquier producto musical creado en este país. Las letras, aunque llenas de referencias culturales de primer grado -muchas cinematográficas-, son de una tendencia superficial cuando se asoman a la política... y, sin embargo, son entretenidos...